2019年第八届大理国际影会

广场舞是舞蹈艺术中最庞大的系统，因多在广场聚集而得名，融自娱性与表演性为一体，以集体舞为主要表演形式，以娱乐身心为主要目的，是居民自发地以健身为目的在广场、院坝等开敞空间上进行的富有韵律的舞蹈，通常伴有高分贝、节奏感强的音乐伴奏。其参与者多为中老年人，其中又以大妈居多，可以说在国内外的观念之中，二者密不可分。广场舞是人民群众创造的舞蹈，是专属于人民群众的舞蹈。广场舞起源于社会生活，它是人民群众创造的舞蹈，是专属于人民群众的舞蹈，几十年来，广场舞不断发展，已经成为了独具特色的民间艺术，扎根于社会群众的生活中了。但是，不论国内还是国外，人们对广场舞的评价褒贬不一。其实广场舞是一类人寻求一种类似的娱乐消遣方式，过他们想要过得一种生活而已。因此本次作品瞄准了广场上的交谊舞，用类似于夸张的手法，展示出国内风靡的广场交谊舞热潮，表现出人们沉迷于其中的快乐和疯狂，希望探究另一种中国现代文化。

信仰是个人的意识行为；信仰是人们对生活所持的某些长期的和必须加以捍卫的根本信念；信仰曾经是支撑一个人生存下来的动力……本次作品通过观察城市中十分隐匿的宗教现象，将散落于四处的宗教场所用影像的方式收集起来。这些湮没在城市高楼中的亭台楼阁、十字尖塔、穹顶高柱是各种宗教的显性表征。它们分散在城市各处，为城市中不同的人们服务，满足他们的精神臆想。当它们单独表现时，即使再雄伟的宗教建筑都会显得乏力而又据理力争。但是，当它们汇集出现时，那些被忽视的宗教细节则依次呈现在观者面前。城市中的人们将宗教变成了一种精神工具，而非支撑人生历程的精神动力。这使得当下的宗教正在迅速异化，远离人们信仰前的纯粹初心。

在世界各地的文学作品中，小人与小人国是一类大家耳熟能详的文学题材。西方人通过小人的奇遇描写冒险的经历；而中国人则将小人的细节作为尚奇的异闻广为流传。可见，无论中西或是古今，人类对于超越自身身体极限的异类世界均表现出十分浓厚的兴致。事实上，西方人常将小人故事作为童话说给儿童想象；而中国人则将小人奇闻作为成人的谈资加以传播，更会煞有其事地录入书中，以见中国人对待小人故事并非简单视其为儿戏。今人似乎更趋于认为古时的中国人有点幼稚有余。其实，并不然。对于无从证明的另类世界，中国人历来都会先信其有。小人国里的各种故事给古代的中国人带来了一次成人的集体想象。他们用投射的理念，以他者的视角回望自己生存的现实场景，希翼获取理想中的美好生活。这种基于想象的文化心理久存于我们民族的历史记忆中，成为中国文化的独有特质。这些完成的作品是我在现实世界中无法实现的延展甚至是创举。我的个性有些内向，大概终生也不会像那些小人一样前去攀岩或是冒险，而是更乐于待在家中享受城市给予的安全。因此，这些作品里的小人就有了非凡的意蕴，他们作为我的延伸，代替我去实现了这些“不切实际”的人生经历。因此可以理解成，这些小人就是我，我就是这些小人！ 

随着城市化进程的不断加快，上海这个大都市中的高速发展逐渐发展出城中之城。在时间的齿轮旋转下，日新月异的大都市飞速前进。然而，齿轮交错之瞬，一座“围城”仿佛在都市中央落地开花。围城内的人们总想一睹都市风光，却安于恬静的城内生活。他们的世界仿佛产生了时光的错位，在信息化时代的今天，传统的信箱却依旧坚守着家家户户，只是这种错位又似乎是时间轮转中最值得回味的那一抹清香。而城外的大世界仍然发展着，仿佛已不再需要信箱的坚守，更无缘围城的窠臼。只是，在飞速前进的间隙，都市中那座孤独的围城却始终展开胸怀，拥抱着每一个渴望母乳的心灵。

擦身而过略有错失良机的涵义。如果我们把擦身而过理解为一种状态，尤其还是一种持机拍摄的状态时，它大概还有一种稍纵即逝的危险。此时，摄影师的状态应该是机警与小心翼翼，既要保持影像可能丢失的平常心，又要维护照片看似胜券在握的自信满满。这是一种十分微妙的临界状态，作品里充满了危险与安全、冷静与热烈、紧张与舒缓的对峙。虽然照片里一片静谧，但是摄影师或是观众的内心却是波澜起伏，暗流涌动。顾华晔的作品不啻是以上讨论的诠释。他以一种灵魂飞跃的方式四处游历。在不断地擦身而过间发现自己心灵深处的秘密，用似是而非的影调、人物、场景建构出自我突破藩篱的呐喊。我们的视觉阅读需要脱离他照片的物理表现，用内在连贯的情绪基调去尝试接近他的内心世界，从而理解一位摄影师的真正意图。这个过程有点繁琐，更像是一次心灵密码的解锁。而且摄影师自己也无从应答密码的准确与否，因为这与他接近自己灵魂的距离有关。观众在这样的阅读解密中获得的是密码与图像对应之间相互搭配的奇思妙想。如果一定需要去彻底解密出这个答案，唯一失去的就是摄影本身的神秘感，这和摄影或许艺术的初衷便产生了背离。所以不去追求这样的终极答案，而去沉浸在摄影师搭设的情境中，让我们一起来欣赏一个灵魂与每个灵魂的擦身而过。或许，这样的邂逅相遇许比之解答却更有乐趣。

中国文字博大精深，同一个词，意蕴无限，“遗”就是如此。初见董建文的组照，那是半年之前的事了，虽说类似题材被挖掘的不少，但董建文以其独特的观看角度去发现、去揭示，并为之刺痛。今日再见更多以“遗”之作，不要误解，此“遗”作非遗作。董建文依旧沉稳老道，涉及面极为广泛，可以说，人到眼到心到，到处搜寻属于心底的遗痕。从遗弃的“造”物到涉及现代文明进程中的伤疤，都显得如此美丽，这是一种伤感之美。从漂浮于天地间的自然之物到涉及心灵的隐痕，这是伤感美学的体验。“其实，这里的大多数照片是在我母亲病重乃至过世后一段时间内拍的，可能受自己心情的影响较多一些。母亲的过世，让我有种人生飘零的感觉，有遗憾，也有慰籍！”董建文说道。这系列的作品是对物象的追踪与追思，更是从深度上阐述了“遗”，是对生命意义的缅怀、探求与印证。当代影像的多元表达，有无数种的可能，摄影的题材、语言和控制能力变得次要，而艺术的形式、观念，甚至把不可能的可能的转换变成了第一位的。董建文没有迷失自己，能够坚守属于自己的一份执着，用并不高明的手段传承着、揭示着，表现出与作者情感相适应的和谐，那是一种纯洁、坚毅和责任。通过观看揭开暗藏于内心的不可把握的情感，也抑制了观众言说的冲动，或许只能选择被动地承受，默默地离开。这世界的变化太快，不容你思索什么，那么我们还是期待艺术家和诗人来坚守。能通过艺术来给观众一丝宁静和慰藉，好的艺术似内力无边的武林高手，制人于无形。虽然说“照片留存的是瞬间的外观”，摄影并不能真正揭示事物内部的特质，不同人对图像的理解也是完全不同的，也就失去了追索“标准”答案的可能，每个人都有他自己另外的一种理解和期待，这也是艺术的魅力所在。在艺术家的世界里一切都是如此奇妙，我认为董建文就是通过物与物，物与景的关联起我们早已遗忘的情怀，遗情。对于大多数人来说，每次快门按下之后，图像也就成为遗存，在记忆深处，随着时间慢慢沉淀流逝，极少部分再次被记惦。我想董建文并不是去寻找图像本身的意义所在，而是通过图像的存在来唤醒。亚里士多德说，“记忆既不是感觉，也不是判断，而是当时间流失后，它们的某种状态或者影响，“我想董建文的作品是值得我们时时翻出来温故的。

戴朱慧的这些影像无法用正常的图注去解释。愈解释，愈显无力。而诸如此类的图像，倘以释图，则误入歧途。观看戴朱慧的影像，影像间隐匿着一个稍纵即逝的跳跃的灵魂。古灵精怪，嬉笑顽皮。用厚重浓密的黑白影调将其包裹得天衣无缝，亦无所踪。她的图像里常常闪现出让人“哐当”一下闷击后的惊吓，犹如螳螂捕蝉，黄雀悄然其后的姿势。她这样拍，我们阅读她的照片，是不是另一只站在远处观其动势的黄雀？若是，而这是否又陷入了她预设的更大的埋伏圈中？使我们永远处在螳螂位置，而她则始终悠然站在黄雀之远。