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消费专题展

观看艺术空间联展

策展机构:观看艺术空间
策展人:马应海
摄影师:顾晓燕
              张宏伟
              曹新杰
              赵晋龙
              牛恒立
              刘明伟
              陆昱同
              刘劲勋
              毛鑫
              李舒阳
              闫亮
              高元
              任建军
              纯碱
              颜劲松

                 马应海
在鲍德里亚看来,消费社会最突出的特点是“消费者与物的关系”出现了变化:“他不会再从特别用途上去看这个物,而是从它的全部意义上去看全套的物”,曾经作为“劳动产品”的物,不再显现为某种单独、具体的用途,而是显现为“意义”,商品变成了一种符号,一种文化。
消费社会带来的以大众文化为典型的艺术模式以去精英化的、流行性的姿态冲击着传统的艺术结构和逻辑。费瑟斯通提出的“日常生活审美化”更是通过美学的泛化,把一切带入了消费的范畴。可以说,艺术生产的时尚化、大众化和图像化成为了消费社会艺术的重要特征。
然而身在消费社会,要言说和梳理当代艺术,对于当下的我们,还真有点“不识庐山真面目,只缘身在此山中”的意味。但对于艺术与社会不停休的思索与自我内在的焦虑,既是当代艺术家把“社会”纳入“艺术”的范畴的结果,也是艺术本身不停向前的内在动力,即便必然面对要摸着石头趟过河的踉跄与风险。
自古以来,甘青宁地区在地理上便是内陆版块,却也是中国经济文化的边缘地带,我总在想,历史上的这种矛盾是否也深刻地影响了这片土地上生活的人们,给他们血液里输入了些许不一样的东西,让他们的思维逻辑也有一些不一样?一条黄河曲曲弯弯地穿过,他们三兄弟便站在这大河边上彼此遥望喊话……
这组关于“‘消费’影像”主题的影像作品就来自甘肃、青海、宁夏三省艺术家驻留和交流活动的最终呈现。
本次活动邀请了天津美术学院摄影艺术系的高岩先生作为学术主持,他提出,消费文化有着资本主义社会的产生背景,它在西方和中国必然有着不同,那么当我们谈论消费文化时,也必然要注意这个差异。在消费文化泛滥与中国经济快发展的大背景下,如何独立摄影、如何走好当代艺术的路,是当代艺术家要警醒的。
消费社会是这个时代必然的趋势,消费文化是这个时代必然要面对的庞然大物,对于它可以瓦解和同质化一切的能力,在历史上一直扛着“独立“、”先锋“大旗的艺术家们,我们有必要也有决心去面对它,并清醒地发声!


《残香》顾晓燕

有时,我走过橱窗的瞬间,会油然而生人偶泰然审视人间匆忙的荒诞感。后工业文明时代的人类世界总也行色匆匆,如同影片《轮回》中都市蚁族的快镜头切换,来不及好好凝视。
我们消费着可以消费的一切,甚至消费本身,却消费不起最昂贵的灵魂。今天,消费社会的符号化景观中女性消费已然成为很普遍的消费视点。女性躯体常在公众场合被堂而皇之地赤裸消费,女性人偶不再仅是商业性质的物和符号,而是私密性消解后的感官真实存在,异化放大于我们的生活空间。

男权逻辑背景下女性身体符号的美学价值运用开始逐渐变得过剩、变异,荒诞,消费纵欲与审美狂欢的集市中被废弃的女模具、人偶的残肢断臂常常零落于地,这种消解道德化的“二次消费”情境似乎在衡量着我们的消费尺度。快感与美感混淆错位的时代,或许我们也是物质盛宴下“食色性”之人偶存在......


《草原的空气》张宏伟

2015年9月我开始去北京学习,从此经常往返于北京、甘南两地。北京刺鼻的雾霾空气和甘南大草原的沁人心脾形成鲜明的对比。2016年初在北京过生日,朋友送了一罐北京雾霾空气给我做礼物,戏虐地告诉我当年杜尚就送过友人巴黎空气。
艺术需要“空气”,生存更需要空气。生活生存在这个不断鼓吹消费、并以消费确立自身存在的消费社会,我们每天面对着不同价值的事物。价值在本质上必须是可比较的,如果所有商品的价格都一样的话,其价值就变得毫无意义了。
因此我购买了专业采集设备,按照规范的要求在甘南草原采集空气,并封存在17套标准的密封瓶中。每套“草原空气”带着自己的标准照,在微信朋友圈中销售,定价20.17美金。这既是我对消费社会艺术的表达,也是对身处环境的思考。


《带离》曹新杰

1
将原本属于服装店的人体模特,带离到公园、超市、儿童游乐场……
在不适当的场域中,失去本身使用价值而作为人体符号呈现时,显得荒诞不经。
2
这种不适当,有让观者将其由原本的模具想像为女性身体的可能,进而心理上好奇或满足。
这种可能来自于模具的女性身体形象和带离服装店场域的行为。
这种带离行为在女儿眼里被视为神经病活动。在女儿充满童真和无邪的心里,保存了对女性身体在内的人体的敬畏,行为上表现为羞耻感。
3
包括女性身体在内的人体成为消费社会的消费品时,引发社会权利、消费观念、人类伦理、商业包装等等在内的讨论和观念转变,并将其归于利益的追逐。
最终是因为心理上过度的消费需求。
4
对过度消费观点的影像诠释,同样是选择了指向女性身体的模特道具——这本身也是对女性身体的一种过度消费。
不然,在孩子眼里,怎能成为神经病活动呢?


《四分之四》赵晋龙

当下物欲横流且充满诱惑,能否守住一颗淡定宁静的初心,产生了消费社会里人群内在的焦虑。
保持心灵的纯朴,还是情不自禁地投入物质的怀抱,似乎不可调和。
我坦然面对自我,用自带“隐喻”功能的白粉“粉饰”着躯体的皱纹、暗斑,甚至缺陷,但同时也消解了我作为“人”的符号。这是自我消费,还是自我娱乐,还是自我反省?
作为艺术家,我更愿意抛出问题,在作品的对立面引起更多地思考和共鸣。


《玩具》牛恒立

我的家里有很多玩具,床侧,案头,手边......每时每刻,他们顺从,安静,仿佛是家里的一份子,温暖相伴。每当寂静,角落里的他们,却尽显孤独与落寞。
资本在以自己的方式大量制造着讨好人类的玩具。人们在以自己的喜好选择购买,由此,玩具与人之间建立了一种联系。
精神分析学家弗洛伊德认为,一个人童年的经历对人格形成和发展具有重要意义,会在潜意识里影响成年后的自己。一个人在漫长的人生中,总是在有意无意地寻找童年的记忆。
身边的成年朋友,各自带来一个自己最喜欢的玩具,当玩具与人一样站在我们面前,他们的表情与彼此的关联曝光于焦点之下,我们看到什么,我们意识到什么,答案也许永远在玩具拥有者那里。


《消费的影像》刘明伟

当下,随着影像设备数字化和大量普及,“读图”已经成为消费社会的文化特征之一,并已成为现代生活重要的组成部分,它不仅带来了观看方式的变革,同时也极大地改变了人们认知世界的思维方式。
把“影像”放在消费社会语境之下分析,它在承担着符号价值、形象价值与文化精神特性的同时,也明确的阐释着“浪费即是消费”的理念。相机这一影像的生产工具,在完成着它的历史使命的同时,也成为最大的废品生产者。
身处消费社会大潮的我,跻身到影像制造者的行列里,数十年的拍摄,积攒了数以十万计的图片资料,除少量的图片偶尔使用外,绝大多数图像则默默的静置在电脑和存储设备里。闲暇时我打开电脑,浏览这些图像,时不时问自己:这些东西到底是我的精神财富还是影像 “垃圾”?我从没有一个准确的答案。


《消费影像》陆昱同

现存的荒野中,残存着在之前时间轴上留下的各种消费印记。荒野的功用价值包含经济价值与消遣价值,前者体现为资本主义在荒野中的具体表现。我利用工作的间隙,行走在往返荒野的道路上,反复地观摩这种残留的记忆,实质上它是一种无表情的表现,我们很难从没有内心的事物上阅读出属于它的故事,它引起的是陌生感而不是亲切感,这种无情感宣泄的平静不是人和人之间沟通的方式,更容易引起人的恐惧感或不适,一种悲伤的感觉。有时我们看到的是一种荒诞感,一种异质性,亦或是一种萧条的反驯化。实际上,它反映出人的活动和这片地域之间的关系。正如曾被美国人称为“母亲之路”,贯穿北美的66号公路一样,它不仅带动了一方水土的经济发展,甚至在国家发展的道路上也扮演了举足轻重的角色,随着生产力和消费力的不断增长,终究会在繁华的胜景中退居于历史的长河中。我们不难看出,在消费能力匮乏后的荒野中,仿佛人们的活动对这里产生了巨大的影响,可这里依旧是平静地存在着,我们琢磨不透自然的内质到底怎样,可离开了人们它变化甚微;人离开了它,便无处消费。无论是遗弃的加油站还是无人问津的素质拓展基地,或是人去楼空的洗砂场,它们曾经都是因为“消费”而存在,与其说人们消费了荒野,不如说历史的长河中,人们一直在被荒野消费。


《消费主义与后现代的大灯箱》刘劲勋

今天,消费主义符号正成为我们新的神学。
它们竖立在美术馆白色墙面上包围我们,在高大的灯箱里熠熠生辉,仿佛是我们新的神衹圣像。而我们却像婴儿一样面对它们,赤身裸体且软弱无力。
我用了几十元人民币,在网络上买了安迪沃霍、波洛克、村上隆的仿制品,并在偏僻的批发市场买到标有象征着商业帝国符号的劣质玩具。随后用世界上最强大的、8000万像素的数码相机拍下他们。这架怪异强大的机器纤毫毕现,在细密与鲜艳里,我们窥见消费主义的代言者们拙劣和粗暴的实质,以及它们粉饰于表象的浮夸价值与欢乐。
在这些消费主义的巨大灯箱深处,我们认出了自己的宿敌——商品,它乍看上去只是一件物,而实际上已是一个怪异地东西。人们之间的社会关系,包括带给我们创造力和自由的艺术,已经沦为它们的背景。一种非生命之物的自发运动统治了世界,它们是已经转化为物质王国的客观力量,是一种已被现实化的世界观。


《找零》毛鑫

在我出生的八十年代,10元钱是一家人一个星期的生活费用。
我用10元人民币现金在菜市场进行的购买力“实验”。买完菜的剩余零钱和单位价格购买的蔬菜放在一起,记录下来,这是我对消费影像最直接的解读:民以食为天,购买蔬菜最能体现大众日常生活的消费水准。
我的影像“实验”就是通过购买这些家常菜谱上的蔬菜,直接体验当下真实的消费生活。


《主播》李舒阳

相貌可以被消费,声音当然也可以。
是什么让他们能有这样强烈的欲望,沉浸在”出售自己”中无法自拔。


《扫一扫》闫亮

在這个时代,周遭的一切被无缝隙的消费,媒介充斥在所有的時間和空間里,影响着我们对世界的認知。雅克.拉康所謂的「奇异的景观」,正在將現实世界及其我们对它的感知日益扁平化,成为一本「消费日历」。 「日历」中隐藏著物性对于這个世界最终的判断。想知道是什麼么?拿你的手机扫一扫你看到的這本日历,答案或许就在里面。


《当人们注视着满月》高元

方案 | 从网络寻找一张满月的特写,用手机1对准屏幕拍摄,再用手机2拍摄手机1中的照片,以此推进。全程使用十五部手机拍摄,十五是为月亮的盈缺时间。


《河图》任建军


有两天的时间在黄河兰州市区段徜徉,河两岸是喧嚣的旅游季节来临前短暂的沉寂期。河岸的公共空间是社会各个阶层文化分布和政治理念的结合体,是兰州文化形态的天然博物馆,是消费时代的必然情景,是中国式旅游量身定做的“套餐”。
照片是大的整饬前文化形态的物证,不久以后“外滩”景象登场,这些照片拿来凭吊,历史总在不断的演示它的相似性,这就是历史的形迹。
其实,最难的是国人的社会心理改造,景观迅疾粉墨登场,人心缓慢演进,我试图用照片加速。
公共空间肯定有标准,但不是现在这个模样。走进景区,时代的真情含义空缺,快餐式、陷阱式和不知所云式林立,拍摄经历有一种不愉快的忧伤,幸好还有朴素美学认知的羊皮筏子做着与军舰赛跑的姿势,我爱这哭不出来的浪漫。


《未完待续》纯 碱

科学家们通过重子振荡光谱测量望远镜证明了可观测宇宙确实是平坦的。那么,如果宇宙是平坦的,就意味着它可能是无限的,没有尽头一一它会在空间和时间中永远延伸。如果说影像图片是从有限的取景器获得,而我们又想去破除这个有限,就得让想象的可能性在时间和空间里无限延伸。
本次消费主题拍摄——以之前个人系列《未完待续》的形式呈现,其中1-4为材料消费,5-6是在1-4材料消费的基础上完成图形图像的重复消费。我在2015-2016两年中,尝试去做图片的干扰——未完待续系列,也就是单一图片的重构,重新构成的画面有了不同的感受,但底层架构还是那一幅图片。是想通过这么一种些许跨界的形式来抵消一部分图片固有的记录性质,企图让观者的想象力无限延伸,让我们对未知的可能性更加期待和渴望,也或者更加恐惧和欣喜。


《城市记忆》颜劲松

城市,就是一条大河,我们在其中奋勇拼搏。那波涛汹涌中,你看人生百态。城市的五光十色,如河上氤氲风雨,缥缈其中,你可找得到家的方向?那光怪陆离的一幕幕,似惊涛如暗流,行舟其上,疾险不断。
城市,一浪一浪在推开与吸纳之间,让我们一次次深陷其中。那一张张城市华丽的投射,如切片,似记忆。如此美丽,又惶恐不安,撞到眼前,惊人一身汗。躲得远远,静心细看,又仿佛在缝隙里看到了故乡的背影……




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