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努比亚公益大讲坛丨野口绘里子:书籍与手工碰撞


      8月22日下午2点30分,日本独立策展人野口绘里子(Eriko Noguchi)的讲座“between book &craft:Emerging Japanese Artists's Book”(书籍与手工碰撞:新兴日本艺术书籍)在垒翠园努比亚公益大讲坛举办。

 

      讲座上野口绘里子为我们分享了她此行精选了17本参加亚洲当代图书展“日本艺术书籍”的摄影书籍中手工摄影书籍背后的故事。野口通过图片和视频,绘声绘色展示了手工摄影书籍的特色与独特魅力。

 

(野口绘里子开场首先表示了对鲍老师和鲍琪邀请的感谢。)

 

      作为独立策展人,野口绘里子致力于提供世界各地艺术家交换信息的平台,目的是希望能给年轻的摄影师,艺术家一个国际化的机会,同时也欢迎各地的摄影师加入。


      野口绘里子表示这是第一次策划关于日本摄影家摄影书籍的展示活动,这是一个向中国、世界介绍日本艺术摄影书籍的机会。在策展过程中,野口绘里子意识到书籍作为摄影传播媒介的重要性。摄影书籍是现代艺术的表现方式。

 

      野口绘里子把作品归为三类:“人与自然”,“沉默的存在”,“边界以外”。在讲座上野口绘里子详细解释了分类原因:


一、日本被西方认为是对信仰很淡泊的国家。但日本其实一直都认为万物都有神住,敬仰自然,认为人是自然的一部分,人与自然是共存的状态。

所以挑选了在海外生活过日本摄影师对于“人与自然”这个主题的想法。每个摄影师都有自己的观点;

  

(在日本有狼神,狐神。这本书希望能给没有见过狼的人一种想象和怀疑的空间。

书的下方有“111”这个数字,这个数字的意义是限量111本,狼在日本被认为已经灭绝了111年。

  

二、日本有很多历史遗留问题,很多摄影作品缺少细节。这是沉默的历史。所以挑选出有突出日常的细节的摄影书籍;

 

(《沉默的历史》展示太平洋战争后历史事情。

包括正面和负面信息,补充了主流只有正面反馈的空白。)


三“边界以外”主要收录不单单只运用摄影手法的艺术家,比如还运用绘画、短片、多媒体等手法来表现的多元化艺术家的书籍作品。

如何让摄影多元化,是她设立“边界以外”这个主题的原因。

 

(这本书采用16:9比例的摄影作品结合绘画。

 作者想表达不只观赏风景,希望大家能透过风景去思考。)

 

(吉川直哉在记笔记)


讲座结束后有幸采访到野口绘里子。

DIPE:您这次精选了17本日本艺术家的摄影书籍来参展。您是以什么标准挑选出的这17本摄影书籍?为什么是这几本呢? 

野口绘里子:这一个活动是想展示日本摄影书籍新的形式以及日本的文化。我根据三个主题(即“人与自然”、“沉默的存在”、“边界以外”)挑选形式新颖内容独特并且符合主题的摄影书籍。其中也包括手工摄影书籍。


DIPE:您认为这17本摄影书籍能代表日本文化吗?

野口绘里子:我认为(这17本摄影书籍)只代表了一部分(日本文化),这些书都是艺术家自己的看法,并不能说他们代表了全部。这17本摄影书有不同的认知,展示的是不同的日本文化。

 

DIPE:您这次带来不少手工摄影书籍。您看好手工摄影书籍的发展吗?

野口绘里子:手工摄影书籍制作需要手工成本和时间成本。大量推广手工摄影书籍是不可能的。批量生产要依靠出版商印刷。

但对于艺术家来说,手工摄影书籍更能诠释他们的想法和世界观。

在欧洲很多国家,摄影书是时兴,手工书籍种类很多,价格不一。但在中国手工摄影书籍很少,还需要发展。

 

撰稿:马明燕

摄影:李红艳


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