名家大讲堂 | 朱洪宇讲座《如何用策展的理念提升摄影作品的价值》

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9月3日，大理晴和的午后，朱洪宇老师在垒翠园中开始了《如何用策展的理念提升摄影作品的价值》的专题讲座。

朱洪宇是中国艺术摄影学会副主席、中国摄影家协会策展委员会委员、北京国际摄影周组委会总监、中国摄影金像奖评委、全国摄影艺术展览（国展）评委和国家一级摄影师，出版有众多摄影专业的书籍，其中《摄影策展实用手册》被列为北京电影学院摄影学院专业教材，这是国内摄影界第一本专业角度关注策展的书籍。在策展方面，朱老师丰富的经验与想法。

本次专题讲座的主题正如其名，朱老师首先回答了“如何将摄影作品的展示功能发挥到最大”这一问题，他强调了策展思维对于摄影的重要性。

朱老师使用了相当朴实的比喻——发朋友圈，朋友圈照片也会讲究数量和顺序。一场摄影专题展类似写文章，如果摄影人想要提升自己的摄影作品质量，从策展的角度出发是一种相当切实有用的方法。在策展思维的帮助下，个人的摄影作品可以更集中地展示个人思想、观念、情怀，由此得到大众的检验，获得学习交流机会。

那么什么是策展人？策展人是在艺术展览活动中担任构思、组织、管理、运营的专业人员。他们需要用编辑的眼光、展览的语言、社会的认知、市场的需求、观众的视角对作品进行梳理和认定。因此，策展理念不单是把优秀的作品聚集在一起，且选出最好的几十件作品就行了，而是要在艺术的多样性中制造出层次和结构，只有将重要作品放在适合的结构中，它的意义才会升华。

除了确定整个展览的学术定位和主题之外，一位优秀的策展人还需要保证展览资金来源，邀请各专题策展人、艺术家及其作品，负责展讯整理、宣传品设计，监督展览的制作、运输，展览的布展，以及展览开幕、展览的宣传、推广。

为了使大家更好了解策展人的工作，朱老师用2018年北京国际摄影周中的一组照片举了例子。该组照片来自《白山松水稻花香，吉林舒兰好风光》吉林舒兰专题展，展示了吉林舒兰地区农民农耕的过程。朱老师提到，此次策展的困难就是策展人如何为展览确定一个有吸引力和深度的主题，并且将其转化为具体的展览概念。最终的处理方式是，切换至文化角度，突出舒兰的农耕文化。在好的场所展出，有好的作品展出，再有了好的策展理念支撑，这三鼎最终促成了舒兰专题展的成功。

策展人如同老师，挖掘孩子们的潜力，为其闪光点寻找到最适合的展示方式。一个优秀的策展人，可以有效降低观众看到劣质展路的风险，也可以让摄影人感悟到摄影精品的价值。有时，一些策展人同时还愿意兼任创意管理和行政。展览又涉及到展示方式、展品选择等多方面。由此可见，策展人在影展中的重要性。

因此，这需要具备一定的学术背景和专业素养的人来担任影展的主要策划者，同时是将展品的选择权、展览主题的决定权和展览效果的确定权，赋予给了专业的策展人。

朱老师又提出了一个问题：为什么要用策展人的思维进行摄影创作，而不是摄影人获奖的思维呢？他讲道，因为获奖人的思维通常都是把关注热点都放在了极少数的评委身上，而策展人的思维关注点会更高、更深，更思考社会需求。他希望摄影人可以多多关注社会的方方面面，这对于他们摄影作品质量的提升也大有裨益。

第二个话题是“学会用策展理念确定拍摄主题”。拍的好，看得却很散，是无法吸引观众驻足的。他以一组北京的城市摄影为例，从策展人角度给予了主题的选取建议。他提炼出的主题便是“城市中轴线”，“当下，北京正积极筹备中轴线的申遗工作，与此同时，中轴线的影像拍摄也如火如茶的进行中……”故宫、景山、鼓楼等北京城市中的古建筑，完美串联起了城市中轴线与本次摄影展的核心。

朱老师还讲解了“如何使展览主题与政治导向的艺术结合”，以著名摄影家王玉文的中国城市人文纪实摄影的代表作《工业时代1978——2017》为例，本书精选了王玉文近四十年中的工业摄影作品，记录了大时代下辽宁工业发展变化的历程，用影像记录工业与人、与城市的关系，诉说工人在生产、生活和工业变革中的生存状态，希望人们从工业的发展中思考中国社会的变迁。

王老师长达40年的拍摄说明他最初也许只是单纯记录，积累了一定数量后，才逐步有了清晰而明确的拍摄思路。在此后，他才从中国工业发展的全局着手，以策展的理念和思维，从拍摄大展览、大画册切入，不断完善工业题材的大专题。

所谓好的摄影作品，真正吸引读者的正是视觉背后更深入的层面，只有表达了文化现象、社会问题的层面，有人文价值和普世精神，才会取得共鸣。因此，一个好的专题展也许在拍摄中期，甚至初期就已经确定好了足够吸引人的专题，这是策展思维在主题确定方面的体现。

第三个话题是“如何用策展理念提升摄影作品的社会价值”。朱老师选取了极能体现社会意义的摄影方式——纪实摄影，并选取了一些他喜爱的作品。如解海龙《中国希望工程摄影纪实》，其中最为著名的一张作品便是1991年他在安徽金寨县桃岭乡张湾村小学拍摄的七岁女孩——苏明娟。他的这组作品在中国社会引起了巨大轰动，改变了中国基础教育结构，极大推动了希望工程公益事业的进程。又如王福春《火车上的中国人》、朱老师本人的《走进金正日的最后时代》。作为拍摄者，朱老师为大家讲述了许多在朝鲜拍摄时发生的有趣故事，这组照片以写实的记录客观真实地展现了朝鲜人民真实的生活。

他强调道，纪实摄影的核心要素是人文精神的表述与呈现，它决定着你的照片是否能超越时空进入历史，超越个体打动大众。

第四，如何用策展理念提升摄影作品的学术价值。摄影的学术价值不仅是一种艺术表达形式，还能通过图像的方式传递和呈现各种意识、观念和思想，其包括了视觉传达与表达、记录与见证、文化与社会反思、艺术的基因与艺术表达、艺术创新与实验、美学与审美教育等等。朱老师提到2016年摄影周展出的《幻想的翅膀：新欧洲摄影》，该展映现“在场”的人类生存现状和深刻背景，用影像模拟人类史近代发生的重大事件。该类摄影处于从纪实摄影向观念摄影的转变与过渡中，两种方式的结合丰富了摄影的表现手法。摄影师们不断探索新的拍摄理念、创作手法、表现形式，为艺术带来了新的视觉体验与观念。又如展现社会对女孩美好外貌期盼的《“美”·梦》、通过形状和色彩的动势平衡来表达建筑的“纯粹实在”的王昕《色界》、记录唐陵与周围子民生活状态的邓海《守望千年·唐陵下》。

第五，如何将策展理念提升摄影作品的艺术价值。朱老师说道，艺术摄影与纪实摄影的手法大有不同。艺术摄影更注重摄影师的主观意愿和主题表现，前期拍摄无诸多限制，后期的创作也可以天马行空。伴随着朱老师的对张望《佛的足迹》、徐勇《胡同101像》等作品的讲解，在座听众对于该问题有了更深理解。

第六，如何用策展理念提升摄影作品的商业价值。朱老师说道，好的摄影作品的价值，首先要拥有经得起时间考量的拍摄理念和记录社会的内核。他希望摄影的价值并可以给社会能够带来回味和思考的体验，在精神或情感上带来更高层次的共鸣和启迪，能够起到具有价值引导性的影响力。朱老师讲述了《逝去的记忆—美国著名摄影师薇薇安·迈尔原作展》背后的故事：籍籍无名的家庭教师拍了多年的胶片，去世后，她的作品被极具商业与艺术眼光的商人选中，随着纪录《寻找薇薇安·迈尔》的公映，她镜头下数十年美国街头的社会人文风貌引起了人们的注意，已经逝去的她扬名世界。这是一次极其成功的摄影作品获得商业成功的案例。薇薇安的案例中，其作品的商业价值来自于商人的挖掘。而一般摄影人想要在摄影价值之上实现其商业价值，首先需要想明白三个问题：拍什么？怎么拍？拍来干嘛？王庆松是当代中国最重要的摄影艺术家之一，他的《跟我学》在伦敦拍卖出了43万英镑的高价。他构建了一个满是疲惫学生的教室场景，荒诞的场景作为中国教育现场的浓缩，追问中国社会的教育问题。

第七点，怎样借用展览场地提升摄影作品品质。作为摄影策展专业的研究者，朱老师列举了许多策展人所需要的品质，以及自己参与策划过的展览。如《中国摄影名家——“百人百幅”作品收藏大展》，围绕着该展的亲身经历，朱老师向大家讲述了策展人所需的摄影作品的了解、展厅布局、展品布置等各个方面的思考。而随着多媒体技术的发展，展览的展现形式也不再局限于简单的装裱与展示，而是平面影像、声音、多媒体、装置等多种艺术媒介，与观众的互动性大大提升。并且布展还需要考虑空间的利用，根据空间的不同特征。比如，朱老师为资深的中国老一代电影人策展，为了体现电影人的身份，除了放置照片，还放了《大众电影》杂志。

最后，作为拥有多年从业经验、资深的展览总监，朱老师的这次讲座紧紧围绕着策展思维，从策展思维的重要性、策展思维对四个维度摄影作品价值的提升，再到对策展场地的研究，运用诸多案例与亲身经历使在座听众极大地丰富了对策展的认识。而策展的成功与否，很大程度上决定了观众是否对展览的兴趣。优秀的摄影师即使不作为策展人，也可以使用策展思维逆推，拍出更优秀的摄影作品。相信，这场凝结了朱老师多年工作经验的讲座对大家有所帮助。